Ánh sáng trong một set quay giúp định hình tone và mood của một video. Và điều quan trọng, nó giúp tách một chủ thể ra khỏi background, tạo ra chiều sâu cũng như khiến chủ thể nổi bật hơn trong khung hình.
Ánh sáng ảnh hưởng như thế nào đến một set quay?
Ánh sáng có thể ảnh hưởng rất nhiều đến tâm trạng của phim, giống như nó có thể ảnh hưởng đến nghệ thuật nhiếp ảnh.
- Nó có thể giúp khán giả hiểu những gì họ phải cảm thấy. Và nó có thể giúp chúng ta nhìn một nhân vật theo một cách khác – theo nghĩa đen.
- Ngoài ra, ánh sáng không tốt có thể làm hỏng cảm xúc của một bộ phim. Sự tương phản có thể quá mất tập trung.
- Hoặc, màu sắc có thể không phù hợp với cảnh. Nhưng tất cả những điều này có thể tránh được với sự hiểu biết về các khái niệm cơ bản.
Dưới đây là một số yếu tố chính để có được ánh sáng tốt. Với những điều này, bạn sẽ có thể tạo ra ánh sáng hoàn hảo để khơi gợi tâm trạng cho bộ phim tiếp theo của mình. Dù set quay của bạn là một dự án sản xuất studio có kinh phí thấp hay một bộ phim quy mô lớn.
Màu sắc
Màu sắc của đèn là vô cùng quan trọng. Nó có thể giúp khán giả hiểu điều kiện thời tiết của cảnh quay. Hoặc, nó có thể cung cấp cho họ cảm giác về thời gian trong ngày. Các màu sắc khác nhau cũng có xu hướng kích thích các cảm xúc khác nhau .
Ví dụ, màu xanh lam có thể làm cho khung cảnh trở nên buồn bã. Hoặc, màu hồng có thể làm cho set quay trở nên lãng mạn hơn.
Vì vậy, khi nói đến ánh sáng theo tâm trạng, màu sắc là chìa khóa để ảnh hưởng đến tâm trạng. Hầu hết các bộ phim dùng ánh sáng “ấm” hoặc “mát”.
Đôi khi, Đạo điểm dùng hỗn hợp của cả hai. Nói chung, ánh sáng xanh hoặc mát sẽ mang lại cho khán giả cảm giác bình tĩnh trong suốt bộ phim.
Nhưng nó cũng có thể được dùng để tạo ra một cảnh u ám hoặc hồi hộp . Mặt khác, ánh sáng ấm áp sẽ dễ chịu hơn.
Nó có thể gợi lên cảm giác vui vẻ và thoải mái. Hoặc, nó có thể được dùng để mô tả sự tức giận và thù địch.
Dưới đây là một số khái niệm cơ bản về ánh sáng. Giữa độ tương phản, chất lượng và cường độ, hãy dùng các kỹ thuật này cho video hoặc phim tiếp theo của bạn.
Chất lượng ánh sáng
Chất lượng ánh sáng đề cập đến độ cứng hoặc độ mềm của ánh sáng của bạn. Tùy thuộc vào cường độ, một cảnh có thể được tiếp nhận theo những cách khác nhau đáng kể.
Khi ánh sáng được khuếch tán, nó có vẻ mềm và mịn. Nhưng với cường độ lớn hơn, ánh sáng và bóng tối xuất hiện sắc nét và khắc nghiệt ở các cạnh.
Thông thường, một ngày nắng chói chang sẽ cung cấp cho bạn ánh sáng khó khăn đó. Nhưng nếu ngày u ám, bóng tối sẽ khuếch tán và cung cấp cho bạn ánh sáng dịu.
Ánh sáng cứng được dùng tốt nhất cho các cảnh căng thẳng. Nếu một nhân vật đang bị thẩm vấn, ánh sáng mạnh sẽ khiến họ không có nơi nào để trốn.
Ngoài ra, ánh sáng dịu hoặc cường độ thấp sẽ mang lại cảm giác yên bình. Nếu các nhân vật đang trải qua thời bình, thì ánh sáng dịu nhẹ sẽ mang đến cho khán giả cảm xúc tương tự tốt nhất.
Cường độ ánh sáng có thể được kiểm soát bởi khoảng cách của nó với chủ thể. Nếu bạn ở xa hơn, bạn giảm cường độ.
Nhưng nếu bạn ở gần hơn, bạn sẽ tăng cường độ. Tất cả những điều này liên quan đến việc chơi với bóng để tạo ra tâm trạng hoàn hảo cho cảnh.
Chiều hướng
Hướng ánh sáng của bạn cũng sẽ thông báo cảm xúc của cảnh. Hướng ánh sáng cũng thường giúp ích cho việc đặt bóng.
Ánh sáng cường độ cao có thể làm cho nền tối. Vì vậy, điều này cung cấp cho bạn nhiều không gian để chơi với bóng tối.
Nhiều bộ phim kinh dị dùng kỹ thuật chiếu sáng này. Họ có thể tạo ra một hình bóng của nhân vật phản diện hoặc tiết lộ một ai đó ẩn nấp trong bóng tối.
Nhìn chung, điều này khiến người xem cảm thấy lo lắng hoặc bất an. Và nó có thể thêm chiều sâu và bí ẩn cho cảnh quay.
Mặt khác, chuyển động dừng lại cần một hướng rất cụ thể từ ánh sáng . Vì vậy, ánh sáng tự nhiên nói chung không phải là cách tốt nhất cho các dự án như vậy.
Như bạn có thể thấy, mỗi dự án kêu gọi một hướng đi khác nhau. Và tùy thuộc vào bạn và nhà thiết kế ánh sáng để tìm ra hướng đó là gì.
Suy nghĩ cuối
Trong 1 set quay, ánh sáng có khả năng ‘nói chuyện’. Câu chuyện của bạn có thể được hưởng lợi từ sự tương phản của các bóng tối, khiến bộ phim trở nên bí ẩn hoặc sắc sảo hơn.
Hoặc, màu sắc và ánh sáng yếu của bạn có thể tạo nên một ống kính lãng mạn trong suốt. Dù bằng cách nào, bạn có thể biến ánh sáng trở thành một phần quan trọng trong câu chuyện phim của bạn.
Vào cuối ngày, ánh sáng không cần lời nói để giao tiếp. Và đó là những gì làm cho nó trở nên độc đáo. Nó chỉ tạo ra môi trường mà nghệ thuật có thể xảy ra.
Vì vậy, hãy thoải mái chơi với ánh sáng trong những set quay tiếp theo của bạn. Bạn có thể khám phá ra những cách mới để thiết lập bối cảnh.
